Feria, congreso, convención, salón… Se los conoce por varios
nombres, y los hay para todos los gustos y necesidades. Los eventos temáticos
son incontables alrededor del mundo. Suelen tener un contenido y fin común, y
se realizan de forma periódica (anual, mayormente) en las distintas ciudades que
los acogen. También los hay de itinerantes, por supuesto, aunque suele ser más habitual
que se celebren siempre en unas mismas fechas ya concretadas.
Las temáticas son muy diversas, como ya he comentado. Los
hay dedicados a la gastronomía, al turismo, al automóvil o algo tan actual como
la telefonía móvil. A nivel cultural, por ejemplo, podemos encontrar ferias
dedicadas a la música o la literatura, así como a aquellas artes consideradas “minoritarias”
(aunque por suerte cada día lo son menos) como el cómic (el “Salón del Cómic de
Barcelona” o las multitudinarias Comic-Con americanas como la de San Diego).
Incluso el anime y el manga (el cómic japonés) cuentan con su propia feria en
la ciudad condal con “Salón del Manga”.
Entonces, ¿cómo es posible que no exista una feria que se
ocupe de algo tan popular e imprescindible en nuestras vidas como es el séptimo
arte? Es cierto que salones como los del cómic cada vez más ofrecen un hueco
importante a la industria cinematográfica (americana, sobre todo). ¡Si hasta la
industria pornográfica tiene su propio evento! (véase el “Salón Erótico de
Barcelona”). Imagino, pues, que la misma
pregunta que encabeza este párrafo se debieron hacer los organizadores del “Cinemaworld”,
el primer “Salón del Cine y las Series” que se realiza en Barcelona (¿dónde si no?)
a lo largo de este último fin de semana del mes (días 29, 30 y 31 de Enero).
Como habréis deducido fácilmente por el nombre, este salón
no sólo se vuelca en el cine, un arte que muchos amamos desde lo más profundo
de nuestro ser, sino también a la cada más arraigada (a nivel de reconocimiento) industria televisiva, que con
sus grandes series de éxito (muchas ya de culto) cosechan legiones y legiones
de fans por todo el mundo.
¡Por fin los cinéfilos y los seriéfilos tienen/tenemos
nuestro propio salón temático!
Pero el “Salón del Cine y las Series” no es sólo
un punto de encuentro para los aficionados (y el público en general), sino
también para la industria del cine (actores, directores, productoras,
distribuidoras…), especialmente para el cine (profesional y/o amateur) que se
hace dentro de nuestras fronteras. Sobre todo para dar impulso (bendito sea el crowdfunding) a un sector siempre necesitado de nuevos talentos
y de personas que crean en ellos y les apoyen.
Para todo ello y más, el salón cuenta con cerca de 75
expositores con empresas y asociaciones relacionadas con el sector. Desde tiendas
especializadas (librerías, merchandising, coleccionismo, etc.) hasta escuelas de cine, así
como entidades sin ánimo de lucro. Además, propone una gran variedad de actividades
abiertas a todo el público, como conferencias sobre distintos temas (la cada
vez más estrecha relación entre “el cine y el cómic”, en la que un servidor
estuvo presente; el subgénero zombie en la actualidad, el mundo del doblaje,
entre otras charlas), mesas redondas con reconocidos actores, directores y/o
guionistas; proyecciones (el primer episodio de la inminente “Las Crónicas de
Shannara”) y talleres (de maquillaje, por ejemplo) en los que participar y
divertirse junto a auténticos profesionales del gremio. Todo ello mientras
recorremos los concurridos pasillos rodeados por fantásticas exposiciones dedicadas
a iconos del cine tales como Indiana Jones o James Bond, así como las más galácticas
destinadas a Star Wars o Star Trek.
Así que si después de leer esto no estáis salivando y deseando
salir pitando en dirección al salón, entonces no sé qué más contaros. Porque si
estáis cerca, no tenéis excusa (o quizás sí) para no acudir a lo que,
considero, una cita ineludible para todo amante del séptimo arte (¡y de las
series!). Un rincón creado con mucho amor, que inicia ahora,
y con mucha fuerza, su osada andadura y que esperemos (deseamos) perdure por
muchos años más. Larga vida al “Saló del Cinema y las Sèries”.
Esta semana ha tenido sus buenas y sus malas noticias. Podríamos
empezar por las buenas y dejar las malas para el final, pero no quisiera que terminarais
de leer el post con un mal sabor de boca. Así pues, hagamos un popurrí con
todas ellas.
Entre las mejores noticias, destacaría el hecho de que Paramount
haya retirado de su calendario de estrenos la secuela de “Terminator: Genesys” (¡menudo alivio!). “Hasta la vista, baby”, que diría el
T-800, a la planeada nueva trilogía con la que el estudio pretendía sacar
tajada del buen nombre de Terminator. Ya es que el segundo intento de relanzar
la franquicia que se va al garete (no contaremos la tercera entrega como
reboot), y eso que aun siendo mucho peor película, “Terminator: Genesys” ha
logrado recaudar más dinero en taquilla que “Terminator Salvation”.
A quienes debe gustar mucho “Terminator Salvation” es a los
mandamases de Sony, porque sino no se entiende que negocien con alguien con tan
escasos méritos como McG para hacerse cargo de la tan pretendida adaptación
cinematográfica de “Master del Universo”. A decir verdad, los otros candidatos
propuestos por el estudio, Jon M. Chu (GI Joe: Retaliation) y Jeff Wadlow
(Kick-Ass 2), no es que fueran mejores opciones (más bien lo contrario), e
imagino que Brett Ratner no estaba disponible en ese momento.
Una elección poco esperanzadora para llevar al cine unos
dibujos tan míticos para toda una generación. En fin, siempre nos quedará la versión
ochentera de la Cannon (yo es que le
tengo cariño…).
Hablando de He-Man, al parecer Definitive Films, responsable
de documentales como “Turtle Power” y “Nintendo Quest”, ha lanzado una campaña Kickstarter para sacar
adelante “POWER OF GRAYSKULL: The Definitive History of
He-Man and the Masters of the Universe”, un nuevo documental centrado en
la popular serie de dibujos animados de Filmation. El docu nos hablará no sólo de
las distintas versiones de la serie, sino también de las líneas de juguetes,
los cómics y, cómo no, de la ya citada película con Dolph Lundgren.
No os hacéis una idea de lo mucho que me gustaría ver este
documental, y si no sufriera tanto para llegar a fin de mes, ya habría hecho mi
pequeña aportación.
En otro orden de cosas, Universal confirma oficialmente a Tom
Cruise como protagonista del nuevo reboot de “La Momia”. La primera versión fue
una cinta de terror reconvertida en clásico de culto, y la segunda una de aventuras
repleta de acción y efectos especiales. ¿Qué será ahora? Por el momento lo poco
que sabemos es que estará ambientada en la actualidad, lo que a mi gusto le
hace perder muchos puntos.
Con este nuevo reboot, el estudio pretende relanzar sus
monstruos clásicos a la gran pantalla, cosa que ya intentó -con no demasiada
buena fortuna- hace unos años con el hombre lobo de Benicio Del Toro. Si Cruise
consigue atraer al público como con Ethan Hunt, preparémonos para también el
retorno de Drácula y Frankenstein.
Otros fichajes interesantes son los de Jet Li y Tony Jaa para
darle la réplica al equipo que liderará Vin Diesel en su regreso a la saga
Triple X con "xXx: The Return of Xander Cage". La película, que cuenta
de nuevo con Samuel L. Jackson en el papel del agente Gibbons (un pseudo Nick
Furia), estará dirigida esta vez por D.J. Caruso (Disturbia, Eagle Eye), y la
chica de la película será la jovencita Nina Dobrev (The Vampire Diaries).
Y Rob Cohen, autor precisamente de la primera “xXx”, se
encargará de dirigir “Cathegory 5”, cinta de robos mezclada con cine
catastrófico, dos géneros que el director ya conoce bien (véase Fast and Furious
y Daylight). Según cuenta la breve sinopsis, dos personas, un meteorólogo y
una agente del tesoro, deberán impedir un robo al tiempo que intentan
sobrevivir al terrible huracán de Categoría 5 (también apodado como “la
tormenta del siglo”) que azota la ciudad. A bote pronto, un thriller
catastrofista muy en la línea de la reivindicable “Hard Rain”. Si pilla a Cohen
de buenas, podría salir algo interesante.
No tan interesante es la idea de hacer un remake del clásico
ochentero “Dentro del laberinto”, de Jim
Henson. Y es que algún insensato ha pensado que sería genial honrar al recientemente
desaparecido David Bowie rehaciendo una de las películas más populares y
queridas en las que participó. Conociendo la “originalidad” de Hollywood, no me
extrañaría nada que ficharan a Lady Gaga como Reina de los Goblins, en lugar del
Rey estrafalario al que encarnó Bowie.
Y ya para acabar.
Benedict no es un nombre muy corriente en Hollywood, así que
ya es casualidad que dos intérpretes con ese nombre vayan a trabajar codo con
codo en la misma película. Y es que el actor inglés Benedict Wong (The Martian)
será el compañero/asistente de Benedict Cumberbatch en "Doctor
Strange".
Finalizo el post con el bonito póster de “The BFG (The Big
Friendly Giant)”, la última incursión de Spielberg en el cine fantástico para
toda la familia. Una nueva adaptación del cuento de Roald Dahl, si bien la primera
en carne y hueso, ya que la anterior fue una producción animada (más bien poco
conocida). Como aliciente, decir que el guión recae en Melissa Mathison,
que ya escribió para Spielberg la
maravillosa “E.T., El Extraterrestre”.
Una
diligencia atraviesa velozmente el nevado paisaje de Wyoming. Sus pasajeros son el cazarrecompensas
John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh),
quienes intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock. Allí, Ruth, conocido
en estos lares como “el Verdugo”, entregará a Domergue a la justicia para ser
juzgada y, presumiblemente, ahorcada. Pero por el camino se encuentran con dos
desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado
negro de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris
Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del
pueblo. A regañadientes, Ruth permitirá que ambos se sumen al pasaje de la
apurada diligencia.
Dado
que una ventisca está a punto de alcanzarlos, los viajeros deberán refugiarse en la Mercería de Minnie, una
parada para diligencias de un puerto de montaña. Allí se toparán con otros
cuatro desconocidos: Bob (Demian Bichir), que se ocupa del negocio de Minnie
mientras ella se encuentra fuera de viaje; Oswaldo Mobray (Tim Roth), el verdugo
de Red Rock; Joe Gage (Michael Madsen), un vaquero que vuelva a casa para ver a
su madre; y Sanford Smithers (Bruce Dern), un viejo general confederado. Los
ocho deberán convivir hasta que la tormenta que azota las paredes de la
Mercería amaine. Desgraciadamente, no todos van a llegar a Red Rock…
Comentario:
Octava
película de Quetin Tarantino, como bien se encargan de recordarnos los títulos
de crédito iniciales, y otra muestra más de que su cine goza de un
excelentísimo estado de salud.
El
cineasta vuelve hacer gala de su deleitosa verborrea y su gusto por la
violencia en una película que parece ser un cruce entre “La Diligencia” de Ford,
“La Cosa” de Carpenter y las historias de misterio de Agatha Christie. Un
western claustrofóbico (al más puro estilo de Howard Hawkes) repleto de
ingeniosos diálogos que salen de boca de un variopinto grupo de personajes.
Pero no
todos son quienes dicen ser. La desconfianza reina en la Mercería de Minnie, y
la tensión se puede cortar con un cuchillo. Todos tienen un propósito para
estar allí, y algunos están bastante interesados en que otros salgan del lugar
con las piernas por delante.
Casi
tres horas de “cine teatralizado” en esplendoroso Panavision pueden ser
demasiadas para algunos, sobre todo para aquellos que no terminen de entonar
con los excesos (aquí excelsos) de Tarantino. Todo hay que decirlo, hay
momentos en que quizás éste peque de salirse un poco de la línea. Pero para un
servidor, amante confeso de los westerns y a quien la mitad de la filmografía
del cineasta no le apasiona y la otra mitad le pirra (sumemos ahora a esta
mitad la cinta presente), el goce es indiscutible. Como ya comenté en su
momento, considero que “Malditos Bastardos” supuso un punto de inflexión en la
carrera del director. La madurez de Tarantino se hace notar especialmente en
unos diálogos que, ahora sí, tienen un fin para con la trama servida. No son
meros injertos metidos con calzador. Los diálogos siguen siendo largos e
igualmente ingeniosos, pero ahora tienen un propósito narrativo. Ya no son mero
exhibicionismo onanista de Tarantino.
Unos
diálogos que brillan todavía más gracias, en esta ocasión, a intérpretes de la
talla de Jackson (su actor fetiche) o Russell, auténticas almas de la función,
y magníficamente secundados por un reparto de aúpa (no contaremos a Madsen…) en
el que figuran nombres como Tim Roth, Bruce Dern o Walton
Goggins, al que por fin Tarantino otorga un papel en condiciones, con los
minutos en pantalla que se merece. Si habéis visto la serie Justified, sabréis
de lo que hablo.
Una historia dividida -nuevamente- por capítulos, cocida a
fuego lento y que, como ya ocurriera con “Django”, termina con un desenlace
explosivo repleto de violencia, sangre y balas silbando por doquier.
Antes que nada, y dado que no he tenido oportunidad de
hacerlo antes, ¡Feliz Año a todos!
Dicho esto, empecemos este 2016 con el primer post
recopilatorio. Estas son las noticias más destacadas de la semana. Y la cosa va
de superhéroes, secuelas, reboots y remakes. Vamos, la tónica habitual desde
hace algunos años.
BLOQUE 1 - CINE
Por un lado, Marvel ha confirmado, al fin, al rumoreado Ryan
Coogler (Creed) como director de “Black
Panther”, el próximo superhéroe de la editorial en tener su propia
película, si bien primero le veremos en “Captain América: Civil War”, cinta que
nos servirá de carta de presentación del personaje. Coogler, que ya destacó en
2013 con el drama “Fruitvale Station”, ha terminado de dar el campanazo gracias
a “Creed”, spin-off de la saga de Rocky Balboa que le ha valido a Sylvester
Stallone algo impensable (y yo que me
alegro): un Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto. Así pues, a priori
parece una opción más que viable para llevar a buen puerto tal empresa.
Y James Gunn
parece haber finalizado ya el guión de "Guardians of the Galaxy Vol. 2", secuela con la que esperamos
poder disfrutar tanto o más que con su muy estimable predecesora (sin duda, una
de las mejores apuestas cinematográficas de Marvel).
Por su parte, en DC y Warner siguen intentando pisarle los
talones a la editorial marveliana facturando su propio universo
cinematográfico. Después de “Man of Steel” y la inminente “Batman v Superman:
Dawn of Justice”, tendremos oportunidad de ver las hazañas en solitario de la
amazona Wonder Woman en su propia
película. Y ya sabemos algunos detalles más acerca de este spin-off (recordemos
que el personaje será presentado oficialmente en el citado film de Snyder): que
estará ambientado durante la Primera Guerra Mundial; escenario, digamos,
original dentro del subgénero, ya que hasta entonces lo más lejano en el tiempo
(que yo recuerde) ha sido la Segunda
Guerra Mundial en la primera entrega del Capitán América.
Además, al reparto se une ahora Connie Nielsen (Gladiator) como Hippolyta, la madre de
Wonder Woman.
Quién también podría fichar por el universo DC es Amber Heard, quién al parecer se
encuentra en conversaciones para encarnar al personaje de Mera (reina del mundo
submarino) en "Aquaman" y,
de rebote, en la perseguida "Liga
de la Justicia".
Sin abandonar el mundo comiquero, pero echando la vista a sus
orígenes pulp, sabemos ya que Mark
Protosevich, guionista de "Thor" o "La celda", será el
encargado de escribir la nueva película de Flash Gordon. Y, sinceramente, no sé
si alegrarme o tirarme de los pelos, teniendo en cuenta lo poco que me
entusiasman esas dos películas y lo mucho que me atrae el personaje. Con un
poco de suerte Matthew Vaugn termina en la silla de director, como se viene
rumoreando desde hace un tiempo, y me
quita de un plumazo cualquier recelo que pueda albergar sobre el proyecto.
Pero para proyectos que despiertan miedo e interés a partes
iguales, el anunciado spin-off de Han
Solo, con un nuevo actor metido en la piel del socarrón contrabandista
creado por George Lucas. De momento, ya han salido a la palestra los primeros nombres
de los candidatos que baraja el estudio, y la verdad es que no podrían ser más
desalentadores (y no, Chris Pratt no está
entre ellos): Miles Teller
(Whiplash), Ansel Elgort (saga Divergent),
Dave Franco (el hermanísimo de James
Franco), Jack Reynor (Transformers:
Age of Extinction), Scott Eastwood
(hijo de ya sabéis quién), Logan Lerman
(sale siempre en todas listas), Emory
Cohen (Brooklyn) y Blake Jenner
(le veremos pronto en la nueva de Linklater). Puestos a elegir, por descarte me
quedaría con el hijo de Clint Eastwood, que al menos físicamente tiene planta,
como su papaíto.
El proyecto que sólo despierta miedo es el innecesario
remake de “Jumanji” (para muchos, un clásico infantil de los 90),
que al parecer ya ha encontrado director: Jake
Kasdan, hijo de Lawrence Kasdan y cuya filmografía poco se parece a la de
su padre, habida cuenta de las comedias chorras que acumula en su currículum (véase
"Bad Teacher”).
Y ya que estamos hablando de remakes, hablemos del fichaje
deJamie Foxx para “Robin
Hood: Origins”, enésima revisión (que
nadie ha pedido) de la popular leyenda, y que esta vez se centrará en los
orígenes del joven arquero, interpretado por Taron Egerton ("Kingsman: The Secret Service"). Foxx
encarnará a Little John (Nick Brimble en la versión protagoniza por Kevin Costner), fiel compañero del legendario forajido y segundo al
mando de la banda de los Merry Men (como así se conocía a la pandilla de Hood).
Otro proyecto que nadie ha pedido es el retorno de Narnia a
la gran pantalla. "The Silver Chair",
cuarto libro de la heptalogía literaria del escritor británico C. S. Lewis, servirá de reboot para
relanzar la franquicia. En esta historia ya no aparecen los hermanos Pevensie, por lo que el lavado de
cara será completo, valiéndose de nuevos personajes/intérpretes para intentar reenganchar
al público que una vez tuvo; y que tampoco fue demasiado para la que estaba
llamada a ser la respuesta megataquillera de –en su momento- Disney a El Señor de los Anillos y Harry Potter.
En cuanto a Juan
Antonio Bayona, parece que ya no dirigirá la secuela de "Guerra Mundial Z". Al parecer, el
director español necesita más tiempo del previsto para finalizar “A Monster
Calls”, su próxima película prevista para estrenarse el 14 de Octubre en
USA. El estudio, que no está dispuesto a retrasar el rodaje de la secuela de
uno de sus éxitos más recientes (todavía
me hago cruces…), ya ha iniciado la búsqueda de un reemplazo. Al mismo
tiempo, parece que Universal se ha acercado a Bayona para ofrecerle la
dirección de otra secuela, la de Jurrassic
World, uno de los grandes pelotazos de 2015. En cualquier caso, no parece
que al cineasta vaya a faltarle trabajo.
El que ha tenido trabajo extra es George Miller saliendo al paso para desmentir sus últimas declaraciones
sobre que no volverá a dirigir una película de Mad Max. Según parece, la
entrevistadora malinterpretó sus palabras, y Miller aclara que tiene ideas para
continuar con la saga, pero que la quinta entrega no será su próximo proyecto
inmediato. El rodaje de Fury Road fue largo y agotador, y el cineasta
australiano no desea pasar por lo mismo tan pronto.
La secuela que va viento en popa es “Fast 8”, que desvela su primera imagen oficial, y que podéis ver
bajo estas líneas. Parece que Eva Mendes
vuelve a la saga. De la dirección se encarga ahora F. Gary Gray, que ya dirigió
a Vin Diesel en la olvidable “Diablo (A Man Apart)”. A favor del director, y de
cara a la franquicia, se diría que ya tiene experiencia sobre el mundillo de las cuadro
ruedas, habiendo dirigido el más que decente remake de “The Italian Job”, uno
de sus mejores trabajos junto a la siempre reivindicable “The Negotiator”.
BLOQUE 2 – TV
No contentos con exprimir al personaje de Jack Bauer con nueve
temporadas, una película para televisión y un especial de 12 horas (¿era necesario mandar al garete el formato horario
de la serie?), parece que ahora los productores quieren lanzar también un
reboot al que ya han titulado de forma muy original “24: Legacy”. Eso sí, parece que Bauer no volverá (ya se ha ganado
su descanso), y será otro agente, un tal Eric Carter, quién se encargue de llevar
a buen puerto semejante desafío. Y mejor así, porque Bauer ya está muy quemado
(lo dice alguien que adora al personaje),
aunque será muy difícil hacer olvida su, precisamente, glorioso legado.
De lo que sí me alegro es de la anunciada segunda temporada
de “Jessica Jones”, serie marvelita
que se ha convertido en uno de los grandes shows del pasado año (gracias, Netflix).
Aunque nació como una serie de temporada única, se especuló
la posibilidad de incluir a Jones en otras series de la franquicia, como por
ejemplo Luke Cage. Sin embargo,
parece que Jones se ha ganado nuestros corazoncitos, al igual que Daredevil, y era un pecado negarle otra
tanda más de capítulos para ella sola.
BONUS
Y para el final he dejado la última y más triste noticia de la
semana: el fallecimiento de Alan Rickman,
gran actor (maravilloso secundario y magnífico villano entre los villanos) al
que los más jóvenes recordarán por encarnar al profesor Severus Snape en la saga
de Harry Potter, pero que para los más talluditos será siempre el malvado Hans
Gruber de “Die Hard” o el Sheriff de Nottingham en “Robin Hood: Prince of
Thieves”. Descanse en paz.
Para no despedirme con un sabor amargo, os dejo con la sorpresa (agradable) de la
semana: el inesperado teaser tráiler de “10 Cloverfield Lane”, la secuela de “Cloverfield”
de la que nadie tenía la menor constancia. Una muestra más de que el secretismo
al que a menudo juega Abrams funciona a las mil maravillas. El tráiler resulta
prometedor, y en su reparto tiene a John Goodman y a Mary Elizabeth Winstead, cosa
que ya suma puntos de por sí.
Nacido el mismo día en el que cumplo años (casualidades de la vida) en un remoto pueblo de la geografía española, hace ya más de tres décadas. Cinéfilo empedernido, dibujante por vocación y diseñador gráfico como profesión.
