viernes, 1 de julio de 2016

“Independence Day: Contraataque” (2016) – Roland Emmerich


Sinopsis oficial: Utilizando tecnología obtenida de los extraterrestres 20 años atrás, las naciones de la Tierra, que temen el regreso de los invasores, han colaborado en la elaboración de un gigantesco programa de defensa para proteger el planeta. Pero no es seguro que ese programa sirva para hacer frente a los avanzados e inauditos recursos de los atacantes. Quizá sólo la inventiva de unos pocos valientes pueda evitar la destrucción del mundo, que se encuentra de nuevo al borde de la extinción. 


Comentario:

¡Han vuelto! ¡Y quieren la revancha! 

Sí, amigos/as, 20 años después de invadir nuestro planeta e intentar aniquilarnos (¡ilusos!), los alienígenas han regresado para vengarse. Y llegan con una nave más grande y poderosa, como no podía ser de otro modo. Pero nosotros, los humanos, tampoco nos hemos quedado de brazos cruzados, y a lo largo de estas dos décadas hemos aprendido de su tecnología para hacernos más fuertes. Por si acaso se atrevían a volver… ¡Y vaya si han vuelto!

En una época en la que los reboots parecen estar de moda (Jurassic World, Mad Max: Fury Road, Cazafantasmas…), no es de extrañar que Emmerich haya conseguido al fin su oportunidad de traer de vuelta a la gran pantalla a los tentaculados alienígenas que arrasaron la taquilla allá por los 90. Y es que el cineasta llevaba bastante tiempo planeando esta continuación, con diversos borradores que parecía que nunca llegarían a buen puerto, y que finalmente se han materializado en una secuela-reboot con pretensiones de franquicia. Y aunque hablo repetidamente de reboot, esto no deja de ser otro remake encubierto, pues ésta discurre prácticamente por los mismos derroteros que su predecesora. Sirvan las ya citadas anteriormente, o la más reciente “Star Wars: el despertar de la fuerza”, como ejemplo de lo que comento. 

Por tanto, la sensación de déjà vu es inevitable.

Es muy probable que la negativa de Smith de retomar el papel que le catapultó a la fama haya demorado la aparición de esta segunda parte. A fin de cuentas, la gran mayoría de integrantes del reparto original han aceptado de buen grado volver (tampoco tenían otra cosa mejor que hacer), y es muy probable que en los albores del proyecto su personaje tuviera también un papel destacado en ella. 
 
De todos modos, la película ya está aquí, y sin Smith, quién ahora mismo tampoco es que goce de la popularidad de antaño, por lo que no creo que nadie vaya a echarle de menos. En su ausencia, tenemos como reemplazo a unos cuantos jóvenes dispuestos a asumir el rol heroico de la cinta. Y aunque ninguno de ellos goce del carisma del citado, en líneas generales cumplen como es debido con el papel. Es más, probablemente estemos ante la primera película en la que el hermano pequeño de Chris “Thor” Hemsworth, Liam, nos caiga simpático. Quizás porque su personaje acapara la mayor parte del protagonismo chulesco-molón de la historia, en detrimento de Jessie T. Usher, que interpreta al hijo crecidito del personaje de Smith, y cuya presencia e importancia en pantalla es algo más exigua de lo que cabría esperar (de su madre ya ni hablemos…).

 
El resto de minutos en pantalla se lo reparten los veteranos Goldman y Pullman, que retoman sus papeles en la misma línea que 20 años atrás. El primero como cerebro de toda operación milagrosa y descabellada que se lleve a cabo para derrotar a los invasores, y el otro para soltar un discurso inspirador cuando más falta hace. Ambos indispensables para combatir a las fuerzas enemigas. Ellos y el “científico majareta” del Area 51 que todos ya conocemos, y que por lo visto no estaba ni muerto ni de parranda, sino en coma profundo desde su contacto con el alienígena.

Dado que no sólo han transcurrido veinte años en la ficción, sino también en la realidad, la mejora tecnológica planteada en el guión se exhibe debidamente también en pantalla. Es decir, que a nivel de efectos especiales, esta película deja inevitablemente en pañales a su predecesora. Un impecable CGI sustituye ahora a los primitivos cromas -algunos de ellos más bien cutres- de la del 96, si bien es difícil que nos haga vibrar con la misma intensidad que las realistas maquetas que Emmerich hice volar en el pasado. Porque la combinación de lo digital y lo artesanal fue, sin lugar a dudas, una de las grandes bazas de aquél entrañable blockbuster. 

Pero cada película es hija de su tiempo, y pese a sus limitaciones, lo que en su momento fue algo inaudito, de una espectacularidad sin precedentes (con permiso de los dinosaurios de Jurassic Park o de los terminators de Cameron), hoy nos deja más bien indiferentes. Al final y al cabo, el nivel de destrucción masivo mostrado aquí ya lo hemos visto otras tantas veces, de la mano incluso del propio Emmerich (El día de mañana, 2012…). Así que en ese sentido, por muy vistoso que sea todo, ya no nos impacta demasiado. Y de olas gigantes arrasando ciudades estamos más que empachados.

Tampoco la diversión está al mismo nivel. La Independe Day original fue uno de los grandes pelotazos de los 90. Una actualización de alto presupuesto de la clásica invasión alienígena tan recurrente en la ciencia ficción de serie B de los 50 (con sus platillos volantes, sus militares, sus científicos y sus alienígenas con tentáculos). En ese sentido, era una más que digna heredera, resultando tan disparatada como igualmente disfrutable. Me confieso un auténtico fan de la misma, pese a los muchos defectos que se le puedan achacar, como su desaforado patriotismo o su hilarante desenlace (ese virus informático…). ¿Por qué? Porque la historia y los personajes funcionaban, y porque el espectáculo cumplía con creces con las expectativas creadas. Sobre todo para un crío de 12 años, que es la edad con la que contaba un servidor. 

En esta ocasión, sin embargo, el “más de lo mismo” del que acusa le pasa factura, y aunque posea todos los atributos (y defectos) que hacen de la película original un gran y desenfadado divertimento, no es suficiente para hacer vibrar a ese crío que todos llevamos dentro. O al menos conmigo no lo ha conseguido. 

Todo es más grande y más espectacular, pero no es tan divertido. ¿Es entretenida? Sí, lo es. No me cabe la menor duda. Y si disfrutaste de la original, tienes la obligación moral de ver esta secuela. Si por el contrario la detestaste, no deberías perder el tiempo siquiera leyendo esta crítica. 



VALORACIÓN PERSONAL: 

domingo, 26 de junio de 2016

Amazing News: semana del 20 al 26 de Junio


Lamentablemente, esta semana ha estado marcada por la inesperada y descorazonadora muerte del joven actor Anton Yelchin, que nos dejaba a la edad de 27 años y con toda una carrera por delante. Yelchin, al que hemos visto en películas como Alpha Dog, Like Crazy, el reboot de Star Trek o más recientemente en la estupenda Green Room, fallecía tras ser atropellado por su propio coche debido, según resoluciones recientes, a un fallo mecánico en la caja de cambios de su vehículo. 

Su muerte nos cogía a todos por sorpresa, y nos dolía enormemente dada su juventud y, sobre todo, su carácter afable, que le convertía un actor bastante querido por los cinéfilos. Un chaval que caía bien, que siempre cumplía, y en el que se adivinaba un potencial que por desgracia ya jamás veremos explotar. Un caso que me recuerda, aunque las circunstancias sean bien distintas, al de Heath Ledger. En fin… Descanse en paz.

Pasemos ahora al repaso cinematográfico de la semana porque viene cargado de novedades. Empecemos con la confirmación de un hecho ya sabido: Darth Vader estará en “Star Wars: Rogue One”,  o mejor dicho, “Rogue One: A Star Wars Story”, que es como se titula ahora.

Habida cuenta de que la película se sitúa entre los episodios III y IV de la saga, y que tiene a la Estrella de la Muerte como foco principal de la trama, era de cajón que el gran villano creado por Lucas estuviera presente. Lo que ya no tenemos tan claro es cuánto tiempo aparecerá en pantalla; si se tratará de un simple cameo como obsequio a los fans, de escenas puntuales o de si por el contrario tendrá un papel significativo. Me inclino a pensar en lo segundo, en beneficio de la historia y de la fructífera cohesión con el resto de películas, pero sin restarle protagonismo al verdadero villano del spin-off encarnado por Ben Mendelsohn: el Director Orson Krennic, un ambicioso miembro del Imperio dispuesto a acabar con la Alianza Rebelde.

Otro personaje cuyo papel tampoco queda muy claro es el de Elizabeth Shaw en “Alien: Covenant", pues parece que finalmente Noomi Rapace sí estará en la secuela de “Prometheus”, pese a que los primeros apuntes indicaban lo contrario. Por lo pronto, la actriz ha sido vista en el set de rodaje, donde según las fuentes consultadas, permanecerá a lo largo de varias semanas.

El que sí tenemos revelado ya es el papel de Willem Dafoe en “La Liga de la Justicia” de Zack Snyder, película que reunirá a la trupe de superhéroes de DC (Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Aquaman…), y de la que esta semana sean ofrecido más datos, entre los que se incluye el logo oficial que acompaña este texto.

Amén de anunciar a un tal Steppenwolf como uno de los villanos, sabemos ya que Dafoe se encargará de interpretar a Vulko, mentor de Aquaman, personaje al que da vida Jason Momoa.
Si sois de los que no soportáis la espera y queréis saber más acerca del proyecto, podéis dirigiros al siguiente enlace: http://www.comicbookmovie.com/justice_league/justice-league-character-costume-and-plot-details-revealed-a142773

Esta semana también ha sido noticia, una vez más, el amigo Dwayne Johnson, y por partida doble. En primer lugar, por producir para Sony la adaptación de la novela gráfica “Son Of Shaolin” de Jay Longino, y en la que también podría implicarse como actor; y en segundo lugar por estar en el punto de Universal para su reboot de "El hombre lobo".

Soy el primero que se alegra del gran impulso que ha tomado en los últimos tiempos la carrera de Johnson, pero que su nombre suene para todo proyecto habido y por haber empieza a resultarme un tanto cansino, más cuando se trata de roles que no le pegan en absoluto, como en el caso que nos ocupa. 

Otro posible fichaje que no pegaría nada es el del “crepusculero” Kellan Lutz como futuro Príncipe de Eternia, alias He-Man, en la nueva adaptación de “Masters del Universo. Si sólo de físico se tratase, no habría problema en darle el visto bueno, pues el chaval es rubio, guapo y está bien musculado. Sin embargo, sus limitadas aptitudes interpretativas y su inevitable asociación a subproductos de videoclub hace que empiece a dudar muy seriamente del criterio de los productores y de sus pretensiones para con esta adaptación. Que Lutz sea su primera elección deja mucho que desear, y mengua considerablemente las posibilidades de ver al fin una adaptación digna de aquellos entrañables dibujos animados con los que mucho crecimos.

Poca confianza también es la que transmite el remake de "Death Wish”, película setentera basada en la novela homónima de Brian Garfield  y protagonizada por el perdonavidas Charles Bronson, y a la que nosotros conocimos bajo el título de “El justiciero de la ciudad”. La novedad es que Eli Roth (Cabin Fever, Hostel, Knock Knock), que recientemente abandonó la dirección de “MEG”, ocupará la silla de director en esta nueva versión que tiene a Bruce Willis como justiciero protagonista. Ni que decir que Roth no es santo de mi devoción, y que Willis se encuentra ahora mismo en sus horas más bajas, por lo que no le tengo mucha fe a este enésimo remake/re-adaptación.

Pero este no es el único proyecto de Roth en cartera, pues también se ha anunciado que dirigirá a Jim Carrey en Aleister Arcane, adaptación de la novela gráfica de Steve Niles, autor de "30 días de oscuridad", también llevada al cine en 2007. Del guión de ésta se encargará Jon Croker, autor de la olvidable “The Woman in Black 2: Angel of Death”. 

Ahora la duda está en saber qué proyecto tendrá preferencia para el director y tomará la delantera con respecto al otro. En cualquier caso, ninguno de los dos suena demasiado prometedor.

El que sí puede llegar a proporcionarnos un buen rato de desenfadada diversión (o no) es “Moonfall”, próximo film catastrofista del experto en esta lides, Roland Emmerich. Universal producirá el guión co-escrito por Emmerich y su habitual colaborador Harald Kloser (2012, 10,000 B.C.), y que gira en torno a un astronauta caído en desgracia que deberá liderar a un variopinto equipo de hombres para tratar de salvar a la humanidad cuando la Luna se salga de su órbita y amenace con impactar contra la Tierra. 

Todo apunta a una mezcla entre “Cuando los mundos chocan” y “Armaggedon”, y que en manos de Emmerich sin duda será otro espectáculo visual lleno de destrucción y CGI a punta pala; a saber, edificios derrumbándose y haciéndose añicos, olas gigantes arrasando ciudades enteras, etc. Lo de siempre, vaya. 

Por último, toca hablar de un proyecto del que hacía tiempo no se leía nada nuevo. Me estoy refiriendo a la adaptación cinematográfica del manga/anime “Akira”, a la Warner lleva años intentando dar salida sin éxito. Las noticias que nos llegan ahora es que el estudio se encuentra buscando a un nuevo director para que asuma la hazaña de llevar al cine de una de las obras cumbres de la animación japonesa. Y ese no parece ser otro que Justin Lin, recientemente ascendido a las ligas mayores de cineastas gracias a sus triunfos taquilleros con la saga “Fast & Furious”, que le han llevado encargarse de, ni más ni menos, que la tercera entrega de la renovada franquicia Star Trek.

Lin sería el último pretendiente de Warner de una larga lista de nombres entre los que han figurado directores como Stephen Norrington, Gary Whitta, Albert Hughes, Ruairi Robinson y Jaume Collet-Serra. De materializarse un acuerdo, ¿creéis que sería una buena opción? 

Desde luego, Lin ha demostrado saber manejarse con presupuestos elevados y dominar con oficio las secuencias de acción, criterios a priori indispensables para una pretendido blockbuster de esta envergadura. Aunque todos los que conocemos la obra de Ôtomo sabemos que Akira va mucho más allá de ser un mero entretenimiento de ciencia-ficción, por lo que no estaría de más que el estudio pensara también en cineastas con más visión y personalidad que oficio. Qué se yo… un Danny Boyle o un Christopher Nolan, por poner un par de ejemplos (por manidos que sean). 

Amazing News: semana del 20 al 26 de Junio


Lamentablemente, esta semana ha estado marcada por la inesperada y descorazonadora muerte del joven actor Anton Yelchin, que nos dejaba a la edad de 27 años y con toda una carrera por delante. Yelchin, al que hemos visto en películas como Alpha Dog, Like Crazy, el reboot de Star Trek o más recientemente en la estupenda Green Room, fallecía tras ser atropellado por su propio coche debido, según resoluciones recientes, a un fallo mecánico en la caja de cambios de su vehículo. 

Su muerte nos cogía a todos por sorpresa, y nos dolía enormemente dada su juventud y, sobre todo, su carácter afable, que le convertía un actor bastante querido por los cinéfilos. Un chaval que caía bien, que siempre cumplía, y en el que se adivinaba un potencial que por desgracia ya jamás veremos explotar. Un caso que me recuerda, aunque las circunstancias sean bien distintas, al de Heath Ledger. En fin… Descanse en paz.

Pasemos ahora al repaso cinematográfico de la semana porque viene cargado de novedades. Empecemos con la confirmación de un hecho ya sabido: Darth Vader estará en “Star Wars: Rogue One”,  o mejor dicho, “Rogue One: A Star Wars Story”, que es como se titula ahora.

Habida cuenta de que la película se sitúa entre los episodios III y IV de la saga, y que tiene a la Estrella de la Muerte como foco principal de la trama, era de cajón que el gran villano creado por Lucas estuviera presente. Lo que ya no tenemos tan claro es cuánto tiempo aparecerá en pantalla; si se tratará de un simple cameo como obsequio a los fans, de escenas puntuales o de si por el contrario tendrá un papel significativo. Me inclino a pensar en lo segundo, en beneficio de la historia y de la fructífera cohesión con el resto de películas, pero sin restarle protagonismo al verdadero villano del spin-off encarnado por Ben Mendelsohn: el Director Orson Krennic, un ambicioso miembro del Imperio dispuesto a acabar con la Alianza Rebelde.

Otro personaje cuyo papel tampoco queda muy claro es el de Elizabeth Shaw en “Alien: Covenant", pues parece que finalmente Noomi Rapace sí estará en la secuela de “Prometheus”, pese a que los primeros apuntes indicaban lo contrario. Por lo pronto, la actriz ha sido vista en el set de rodaje, donde según las fuentes consultadas, permanecerá a lo largo de varias semanas.




El que sí tenemos revelado ya es el papel de Willem Dafoe en “La Liga de la Justicia” de Zack Snyder, película que reunirá a la trupe de superhéroes de DC (Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Aquaman…), y de la que esta semana sean ofrecido más datos, entre los que se incluye el logo oficial que acompaña este texto.

Amén de anunciar a un tal Steppenwolf como uno de los villanos, sabemos ya que Dafoe se encargará de interpretar a Vulko, mentor de Aquaman, personaje al que da vida Jason Momoa.
Si sois de los que no soportáis la espera y queréis saber más acerca del proyecto, podéis dirigiros al siguiente enlace: http://www.comicbookmovie.com/justice_league/justice-league-character-costume-and-plot-details-revealed-a142773

Esta semana también ha sido noticia, una vez más, el amigo Dwayne Johnson, y por partida doble. En primer lugar, por producir para Sony la adaptación de la novela gráfica “Son Of Shaolin” de Jay Longino, y en la que también podría implicarse como actor; y en segundo lugar por estar en el punto de Universal para su reboot de "El hombre lobo".

Soy el primero que se alegra del gran impulso que ha tomado en los últimos tiempos la carrera de Johnson, pero que su nombre suene para todo proyecto habido y por haber empieza a resultarme un tanto cansino, más cuando se trata de roles que no le pegan en absoluto, como en el caso que nos ocupa. 

Otro posible fichaje que no pegaría nada es el del “crepusculero” Kellan Lutz como futuro Príncipe de Eternia, alias He-Man, en la nueva adaptación de “Masters del Universo. Si sólo de físico se tratase, no habría problema en darle el visto bueno, pues el chaval es rubio, guapo y está bien musculado. Sin embargo, sus limitadas aptitudes interpretativas y su inevitable asociación a subproductos de videoclub hace que empiece a dudar muy seriamente del criterio de los productores y de sus pretensiones para con esta adaptación. Que Lutz sea su primera elección deja mucho que desear, y mengua considerablemente las posibilidades de ver al fin una adaptación digna de aquellos entrañables dibujos animados con los que mucho crecimos.

Poca confianza también es la que transmite el remake de "Death Wish”, película setentera basada en la novela homónima de Brian Garfield  y protagonizada por el perdonavidas Charles Bronson, y a la que nosotros conocimos bajo el título de “El justiciero de la ciudad”. La novedad es que Eli Roth (Cabin Fever, Hostel, Knock Knock), que recientemente abandonó la dirección de “MEG”, ocupará la silla de director en esta nueva versión que tiene a Bruce Willis como justiciero protagonista. Ni que decir que Roth no es santo de mi devoción, y que Willis se encuentra ahora mismo en sus horas más bajas, por lo que no le tengo mucha fe a este enésimo remake/re-adaptación.

Pero este no es el único proyecto de Roth en cartera, pues también se ha anunciado que dirigirá a Jim Carrey en Aleister Arcane, adaptación de la novela gráfica de Steve Niles, autor de "30 días de oscuridad", también llevada al cine en 2007. Del guión de ésta se encargará Jon Croker, autor de la olvidable “The Woman in Black 2: Angel of Death”. 

Ahora la duda está en saber qué proyecto tendrá preferencia para el director y tomará la delantera con respecto al otro. En cualquier caso, ninguno de los dos suena demasiado prometedor.

El que sí puede llegar a proporcionarnos un buen rato de desenfadada diversión (o no) es “Moonfall”, próximo film catastrofista del experto en esta lides, Roland Emmerich. Universal producirá el guión co-escrito por Emmerich y su habitual colaborador Harald Kloser (2012, 10,000 B.C.), y que gira en torno a un astronauta caído en desgracia que deberá liderar a un variopinto equipo de hombres para tratar de salvar a la humanidad cuando la Luna se salga de su órbita y amenace con impactar contra la Tierra. 

Todo apunta a una mezcla entre “Cuando los mundos chocan” y “Armaggedon”, y que en manos de Emmerich sin duda será otro espectáculo visual lleno de destrucción y CGI a punta pala; a saber, edificios derrumbándose y haciéndose añicos, olas gigantes arrasando ciudades enteras, etc. Lo de siempre, vaya. 

Por último, toca hablar de un proyecto del que hacía tiempo no se leía nada nuevo. Me estoy refiriendo a la adaptación cinematográfica del manga/anime “Akira”, a la Warner lleva años intentando dar salida sin éxito. Las noticias que nos llegan ahora es que el estudio se encuentra buscando a un nuevo director para que asuma la hazaña de llevar al cine de una de las obras cumbres de la animación japonesa. Y ese no parece ser otro que Justin Lin, recientemente ascendido a las ligas mayores de cineastas gracias a sus triunfos taquilleros con la saga “Fast & Furious”, que le han llevado encargarse de, ni más ni menos, que la tercera entrega de la renovada franquicia Star Trek.

Lin sería el último pretendiente de Warner de una larga lista de nombres entre los que han figurado directores como Stephen Norrington, Gary Whitta, Albert Hughes, Ruairi Robinson y Jaume Collet-Serra. De materializarse un acuerdo, ¿creéis que sería una buena opción? 

Desde luego, Lin ha demostrado saber manejarse con presupuestos elevados y dominar con oficio las secuencias de acción, criterios a priori indispensables para una pretendido blockbuster de esta envergadura. Aunque todos los que conocemos la obra de Ôtomo sabemos que Akira va mucho más allá de ser un mero entretenimiento de ciencia-ficción, por lo que no estaría de más que el estudio pensara también en cineastas con más visión y personalidad que oficio. Qué se yo… un Danny Boyle o un Christopher Nolan, por poner un par de ejemplos (por manidos que sean). 

domingo, 19 de junio de 2016

Amazing News: semana del 13 al 19 de Junio


Empiezo la tanda de noticias con el resumen de fichajes acontecidos a lo largo de esta semana. Y lo hago con el que quizás sea el más curioso de todos: Helen Mirren como última incorporación al reparto de "Fast 8". Aunque la actriz británica no es muy dada a participar en superproducciones de este estilo, lo cierto es que tampoco ha de extrañarnos demasiado su fichaje si tenemos en cuenta su anterior participación en la saga “RED”, en donde interpretaba a una letal ex agente de la CIA, así como también unos años antes apareciendo en la secuela de “National Treasure”. 

Otro fichaje más que interesante es el de Sylvester Stallone para lo nuevo de Jim Mickle, director de “Stake Land” y “We Are What We Are”. Un thriller, aún sin título, que nos acercará a un viejo y solitario ex convicto (Stallone) arrepentido de sus pecados al que, tras la inesperada muerte de su hijo, sólo le quedará un objetivo en la vida: la venganza, y redimirse tratando de proteger a la familia que le queda. 

El que sí luce título es “The Commuter”, thriller que reunirá por cuarta vez al director Jaume Collet-Serra con Liam Neeson, y a quienes se les une ahora la actriz Vera Farmiga. La película se centrará en un hombre de negocios (Neeson) atrapado en una conspiración criminal en el transcurso de su viaje de vuelta del trabajo a casa. Farmiga interpretará el papel de una misteriosa mujer que se sube a un tren de cercanías y le hace una atractiva proposición al personaje de Neeson. A bote pronto, suena un poco a “Extraños en un tren” de Hitchcock.

Para cerrar el apartado de fichajes, comentar los dos nuevos nombres que se suman al reparto de 'Spider-Man: Homecoming': Martin Starr y Logan Marshall-Green (la marca blanca de Tom Hardy), éste último como más que posible villano.

Pasemos ahora a los remakes, porque Paramount Pictures pone en marcha los planes para relanzar al personaje de "El Santo", una suerte de Robin Hood moderno aparecido por última vez en pantalla a finales de los 90 bajo el rostro de un sosainas Val Kilmer. La película, dirigida por el experto en thrillers Phillip Noyce, se basaba en la serie televisiva que protagonizó Roger Moore allá por los sesenta, y que a su vez estaba basada en las novelas del escritor Leslie Charteris. Huelga decir, no obstante, que éstas ya fueron adaptadas mucho antes en una serie de películas –bastante menos recordadas- producidas por la RKO entre 1938 y 1943. Tras nueve films al amparo de dicho estudio, el personaje volvió a aparecer en una co-producción franco-italiana de los 60 titulada "Le Saint mène la danse" (aka El Santo contra los gángsters).

En la serie para televisión, Moore encarnó al personaje a lo largo de 6 temporadas. Paramount se acordó de él tras el éxito de la adaptación cinematográfica de "Misión Imposible", otra película basada en un serial sesentero. Sin embargo, los resultados en taquilla de “El Santo” de Kilmer fueron mucho más discretos, quedando como un correcto pero olvidable pasatiempo que no llegó jamás a engendrar secuelas. No así la película de Cruise, que ha terminado convirtiéndose en una saga de lo más rentable e inusitadamente extensa. 

Paramount tiene ahora una nueva oportunidad para dar a conocer al personaje y convertirlo en otra de sus exitosas franquicias. Sin embargo, recordemos que el estudio ya intentó recientemente relanzar a otro potencial personaje, Jack Ryan, en “Jack Ryan: Shadow Recruit”, con Chris Pine al frente. Y al final dicho reboot (el segundo, para más inri) no ha dado los frutos deseados. ¿Tendrá mejor suerte Simon Templar alias Simón El Mago? 

Lo cierto es que hace ya algunos años intentaron lanzar una nueva versión de la serie. Se encargó un piloto que dirigió Simon West (Con Air) y protagonizaron Adam Rayner y Eliza Dushku. Pero por lo visto, la cosa no fue más allá de dicho piloto, el cual jamás vio la luz.
A todo esto... ¿Qué tal Pine como candidato? 

Y hablando de remakes, termino el post con las últimas novedades con respecto a la “nueva” película de “Viernes 13”. Por ahora, sabíamos que la película iba a contar con la presencia de Pamela Vorhees, la madre del "angelito”, y aunque la cosa sonaba a reboot-precuela, según parece no se tratará de una historia de orígenes. En palabras del productor Brad Fuller, están creando un nuevo mundo, una realidad alternativa, para el popular psichokiller. Fuller asegura también que veremos en pantalla el Jason de siempre, tal y como lo conocemos, y que seguirá matando adolescentes, como de costumbre.  En fin, nada nuevo bajo sol... Esperemos que lo de Pamela no sea para endosárnosla en sueños oníricos como hizo Rob Zombie con el pobre Michael Myers. 

domingo, 12 de junio de 2016

Amazing News: Semana del 6 al 12 de Junio




Poquito a poco se va completando el reparto del reboot en clave femenina (¿va a ser esto una nueva moda?) de “Ocean’s Eleven”, película de ladrones de guante blanco dirigida por Steven Soderbergh que, a su vez, ya era un remake del film que en los sesenta protagonizaron Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr., entre otros. Ahora son Cate Blanchett, Mindy Kaling y Helena Bonham Carter las que se unen a Sandra Bullock en un reboot cuyo título provisional es "Ocean’s Eight”. Es decir, que de once ladrones pasaríamos ahora a ocho. 


Sabido es que Bullock interpretará el papel de la hermana de Danny Ocean (George Clooney), y se prevé que el rol de Blanchett emule al interpretado por Pitt.

Hasta el momento, también se había rumoreado la participación de Jennifer Lawrence, pero su apretada agenda parece imposibilitar su incorporación.

Otro remake con posibilidades de completarse con un reparto de caras conocidas es el de "Asesinato en el Orient Express”, basado en la novela homónima de Agatha Christie, y que en esta ocasión dirigirá Kenneth Branagh, quién también asumirá el rol  protagonista como el detective Hercule Poirot.

Por el momento, Fox se encuentra en conversaciones con Angelina Jolie, pero de seguro que no será la única estrella de la lista A a la que el estudio pretenda.

Seguimos con los remakes, porque se anuncia el de “Splash”, deliciosa comedia romántico-fantástica que en su momento protagonizaron Tom Hanks y Daryl Hannah en el rol de una bella sirena. Al mismo tiempo, “It” encuentra a su nuevo Pennywise (el payaso asesino) en el actor sueco Bill Skarsgard, del clan de los Skarsgard (es el hermano de Alexander), y al que se le conoce mejor por su trabajo en la serie televisiva Hemlock Grove.

Otro que también está ya fichado es Joel Edgerton, que protagonizará el thriller "It Comes at Night", sobre un padre que hará todo lo posible por proteger a su mujer e hijo de una presencia malévola que les acecha.

Atado y más que atado también lo está John Williams como único e irremplazable compositor de las bandas sonoras de las futuras “Indiana Jones 5” (fechado su estreno para el 19 de 2019) y “Star Wars: Episode VIII” que dirigirá Rian Johnson. Y es que Williams está unido a ambas sagas de por vida.

Aunque ya se había mencionado con anterioridad, llega al fin la confirmación (por boca del propio actor) de que Michael B. Jordan estará "Black Panther". Y también sabemos que “Thor: Ragnarok” empezará a rodarse en Queensland (Australia) el 4 de Julio.

En cuanto a otro proyecto venidero, “Spider-Man: Homecoming”, comentar que el último nombre a incorporarse al reparto podría ser Michael Barbieri, un (muy) joven actor (14 años) cuya corta trayectoria podría despegar gracias a esta película.

Por su parte, DC ha contratado a Rick Famuyiwa (Dope) para que ocupe la silla de director que Seth Grahame-Smith dejó vacía de cara a la adaptación de su veloz superhéroe "The Flash”. Recordemos que Grahame-Smith, responsable de los guiones de “perlas” como “Abraham Lincoln: Cazador de vampiros” o la más reciente “Orgullo + Prejuicio + Zombie“, abandonó el proyecto por el consabido “diferencias creativas”.  Lo que no sabemos es si el estudio mantendrá su guión para la susodicha u optará por una reescritura.

En materia de cómics, mencionar también el fichaje de Sacha Baron Cohen como "Mandrake el mago", personaje creado por Lee Falk, autor de The Phantom (El fantasma Enmascarado), personaje del que, por cierto, el Black Panther de marvel bebe a toneladas. 


La película estará dirigida por Etan Cohen, guionista de "Tropic hunder" y "Men In Black 3", quien ya hizo su debut como director con "Get Hard", comedia al servicio de Will Ferrell y Kevin Hart. No confundir a Etan con uno de los hermanos Cohen, que es Ethan con "h".

Otro fichaje pelotazo es el de John Boyega (Star Wars: The Force Awakens) como protagonista de la secuela de "Pacific Rim". El actor encarnará al hijo de Stacker Pentecost, personaje que en el original asumió Idris Elba.

Y ya que nos metemos en ciencia-ficción, mencionar también la incorporación de Mackenzie Davis al reparto de la secuela de Blade Runner, así como la posible contratación del director Doug Liman (Edge of Tomorrow) para hacerse cargo del thriller postapocalíptico "Chaos Walking", basado éste en el primer libro de la trilogía de éxito del escritor Patrick Ness. 

La historia de los libros nos sitúa en un futuro distópico en el que las mujeres han desaparecido y los hombres escuchan los pensamientos ajenos debido a una infección conocida como el "Ruido". Un joven llamado Todd Hewitt, a punto de celebrar su mayoría de edad, será la clave para evitar la destrucción de la humanidad.

En 2013 ya se habló de llevar a la gran pantalla la novela de Ness, siendo por aquel entonces Robert Zemeckis el director al que se pensaba fichar, y que ahora solamente ejercerá de productor. Lionsgate busca así encontrar remplazo (= nueva gallina de los huevos de oro) para su ya finiquitada franquicia de Los Juegos del Hambre, es decir, otra saga de ciencia-ficción juvenil para atraer a las masas y amasar fortuna.

Para asegurarse empezar con buen pie, el estudio habría fichado a Charlie Kaufman como guionista. El primer borrador, no obstante, corrió a cargo de Jamie Linden (Money Monster).

Otro proyecto ci-fi postapocalíptico que salta a al palestra y al que pienso seguir con interés es “Seveneves”, basada en la novela de un tal Neal Stephenson y que correrá a cargo de Ron Howard. La historias gira entorno a la casi total aniquilación de la humanidad a causa de una catástrofe y su lucha por la supervivencia.

Me despido del post noticiero con el cartel en español de “Moana”, la última cinta animada de Disney. Como podemos comprobar, para nuestro país ésta ha sido rebautizada como “Vaiana”. Un cambio, para mi gusto, a peor.