“Riddick” (2013) – David Twohy

Recientemente se conocía, de boca del propio Vin Diesel, que éste habría hipotecado su casa para llevar adelante esta tercera –y tardía- entrega de la franquicia. Un acto que demuestra el cariño y el compromiso del actor para con el personaje que, junto al Dom Toretto de “Fast & Furious”, le abrió de par en par las puertas de Hollywood.  Riddick se ha convertido en un figura icónica dentro del género, así como la película que nos la presentó, la estupenda “Pitch Black”, es un ejemplo perfecto de cómo muchas veces en el pote pequeño está la buena confitura. 

El culto proferido a esta deliciosa serie B animó a Diesel y Twohy a embarcarse en una secuela, “Las crónicas de Riddick”, mucho más ambiciosa (con “Dune” de Frank Herbert como claro referente), a la par que costosa. Y lo pagaron caro, pues en esta ocasión el público (incluyendo al fan de la primera parte) le dio la espalda. Un sonado fracaso de taquilla que anulaba cualquier posibilidad de sumar continuaciones a la saga. 

Huelga decir, no obstante, que se trata de una película que, una vez asumida la ruptura conceptual con su predecesora, gana enteros con cada nuevo visionado. Quizás por eso, y por el enorme potencial del personaje, se lleva años persiguiendo una tercera parte. Y ahora que por fin está aquí, no queda otra que verla y juzgar.

Traicionado por los suyos y dado por muerto en un planeta desolado, Riddick (Vin Diesel) tiene que sobrevivir al acecho de una letal raza alienígena de depredadores que ocupa el primer puesto en la cadena alimenticia del lugar. Su única vía de escape pasa por activar una baliza de emergencia, atrayendo a una serie de mercenarios y cazarrecompensas que acudirán al planeta a por su cotizada cabeza. 

La cinta empieza de forma pausada y solemne, con Riddick hablándonos de sus pensamientos más profundos, observando su adaptación en este inhóspito y salvaje planeta, y relatándonos la historia de traición que le ha llevado hasta allí. 

Consciente del descontento general con “Las crónicas de Riddick”, Twohy decide pasar página con respecto al tema de los Necróferos, y nos desvela de forma muy breve los detalles que han llevado a nuestro protagonista a la extrema situación en la que se encuentra. Así despacha rápidamente cualquier vínculo con el universo expandido en su predecesora, y prepara el terreno para lo que está por venir: un regreso a los orígenes. Y eso significa volver a posicionar a Riddick en un entorno  hostil en el que casi todo ser viviente, humano y animal, es un enemigo mortal al que combatir. 

Pero aquellos que quieren dar caza a nuestro amigo Riddick deberán unirse a él con tal de sobrevivir a la mortífera amenaza que se cierne sobre ellos, haciendo válida aquella emblemática frase de “el enemigo de mi enemigo, es mi amigo” del mismo modo en que ocurría en el film original.

Podríamos decir que Twohy se plagia a sí mismo, pero en todo caso esa sería una afirmación, si bien no errónea, sí un tanto frívola. Sería más acertado considerar que el director remodela y readapta la fórmula de “Pitch Black” partiendo de un punto de partida distinto que le permite incorporar ligeras pero significativas variaciones al esquema base.  En ese sentido, no sólo modifica al verdugo (esta vez se enfrenta a un monstruo alienígena de hábitat acuático-terrestre), algo absolutamente necesario, sino que convierte al grupo que acompaña al protagonista en una numerosa y dispar cuadrilla de mercenarios, cosa que favorece el discurrir de la trama en términos de acción. Además, al tratarse de dos equipos de mercenarios distintos, la forzosa alianza se realiza a tres bandas, multiplicando las discrepancias, rivalidades y conflictos internos entre ellos (patentes ya en el primer encuentro entre sendos equipos).

Durante buena parte del metraje, Riddick es el monstruo; la salvaje e implacable bestia asesina que sale de su madriguera para dar caza al incauto visitante. La presa se convierte en cazador, y los cazadores en presas, dando pie al consabido juego del gato y el ratón; sólo que esta vez el ratón es más astuto que toda la manada de gatos.

Twohy recupera así al Riddick más feroz y letal (atención a las gloriosas explosiones de violencia y gore), pero sin olvidar en ningún momento ese lado humano (y sufridor) que siempre le ha caracterizado, y que en esta ocasión se delata ante un peculiar y peludo compañero de andanzas. Un lado más amable que contrasta positivamente con su brutalidad a la hora de batirse en duelo ante el enemigo. 

La chulería y la socarronería habituales del personaje, aspectos que, junto al resto de atributos, le han convertido desde la primera entrega en un gran personaje (aunque aquí alguna de sus vaciladas –la venganza contra Santana- peque de exagerada), aumentan considerablemente con respecto a sus predecesoras. El humor, un factor eventual en la saga (quién no recuerda la muerte por “tazazo” de la segunda entrega), tiene aquí un valor añadido, con momentos bastante salados que nos arrancan una buena carcajada; menudo a costa de Santana, el grotesco y sádico sujeto que interpreta nuestro “querido” Jordi Mollá. De hecho, quien pensara que la presencia del actor español iba a ser meramente testimonial (un servidor, por ejemplo), no puede andar más equivocado. Mollá chupa cámara, y debido a la guasa con la que Twohy construye su personaje, no sólo no desentona en el conjunto sino que se erige como un valioso miembro del reparto de cara al jocoso cachondeo que el director nos proporciona.

Del resto de mercenarios, algunos pasan por pantalla sin pena gloria, como es de esperar, pues no son más que mera carnaza. Otros, simplemente, están ahí de relleno, para que haya variedad (el mercenario yogurín). Y otros, en cambio, se ganan su peso en la trama, como es el caso de Johns (Matt Nable), jefe del grupo de cazarrecompensas más, digamos, civilizado, y cuya naturaleza le vincula con la primera película de la saga, ofreciendo una dualidad muy interesante para con Riddick. También tenemos –quizás un poco desaprovechada- a la televisiva Katee Sackhoff (Battlestar Galactica, Longmire) en el rol de Dahl, la (única) tía dura del grupito y ocasional interés estrictamente físico del protagonista (y del director, quién no duda en mostrar sus bondades a cámara; dile tonto…); y al luchador de la WCW Dave Bautista haciendo currículum en esto del cine en un papel de pocas palabras, a sabiendas de sus limitaciones, pero que cuenta con sus minutos de gloria.

Todos ellos acorralados por unos bicharracos que aparecen oportunamente (cambiemos la propicia oscuridad de “Pitch Black” por la lluvia a modo de excusa para que los animalitos campen a sus anchas y se puedan pegar un buen festín)  para terminar de aguarles la fiesta en lo que viene a ser la traca final de la película. Evidentemente, éste es el tramo más ligado al concepto primigenio que dio lugar a tan soberbia monster-movie.

Si la decepción inicial con “Las crónicas de “Riddick” vino por alejarse, en tono y pretensiones, a lo visto en su predecesora, aquí uno no puede sino complacerse por haberse retomado la esencia de aquello que hizo grande a “Pitch Black”; el concepto survival sumergido dentro de una monster-movie de ciencia-ficción (al estilo Aliens o Depredador), recuperando elementos cruciales de aquella (el planeta desértico, las criaturas alienígenas o la nave como única vía de escape) para darles un tratamiento algo distinto que logra compensar su escasez de originalidad con toneladas de diversión. Porque “Riddick” es un producto de “serie B” (38 milloncitos muy bien aprovechados, aunque de forma ocasional se muestren insuficientes) muy bien apañado y que da justo en la diana, erigiéndose como una dignísima y sumamente satisfactoria variante de “Pitch Black” sin que ello se convierta en un hándicap sino todo lo contrario, una virtud.  Twohy trata de cerrar así las heridas abiertas con el fandom, alargando y enriqueciendo un poco más la leyenda de Richard B. Riddick. Por ello, mi sentencia no puede ser otra que: ¡larga vida a Riddick!

Valoración personal:

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