"Cronos" (1993) - Guillermo Del Toro

Empezó como encargado de efectos especiales en la serie “La hora marcada” (un Twilight Zone a la mexicana) dirigiendo incluso algunos de sus capítulos. Prosiguió realizando cortometrajes hasta finales de los ochenta, cuando se estrenó como director de largometrajes para televisión. Y no fue hasta 1993 que Guillermo Del Toro, ahora reconocido mundialmente tras su exitosa “El laberinto del Fauno”, debutó en la gran pantalla con una extraña película, “Cronos”.

En el siglo XVI, un habilidoso alquimista creó un artefacto –Cronos- en cuyo interior se encontraba un insecto bebedor de sangre capaz de otorgar la vida eterna a aquél que lo poseyera. Con el paso de los años y tras la muerte del alquimista, dicho artefacto se perdió y entró a formar parte del mundo de los mitos.

En la actualidad, un viejo moribundo y su incrédulo sobrino andan tras el citado Cronos para que éste cure su enfermedad y le dé la vida eterna. Su búsqueda les lleva hasta la tienda de un viejo anticuario, Jesús Gris, quién una vez ha entra en contacto con el poderoso objeto no estará dispuesto a deshacerse de él.

Poco a poco, Gris sucumbe ante Cronos. Su rejuvenecimiento le costará un precio muy alto y tendrá que decidir si realmente está dispuesto a pagarlo.


En esta primeriza cinta, ya se notan algunas de las constantes que identificarán el cine de Del Toro, como son la presencia de insectos o los elementos fantásticos permanentes en sus historias.
Gracias a la fotografía de Guillermo Navarro, la cinta obtiene un aspecto sombrío y opresivo, algo que utiliza el director para acrecentar la tragedia de nuestro protagonista.

El primer contacto de Jesús con Cronos es accidental, pero a partir de ese momento algo le ata a ese misterioso objeto. Poco a poco nuestro protagonista va sucumbiendo al poder absorbente de Cronos. Pero el regalo que éste le ofrece tiene un precio, y para ganarse la vida eterna, Jesús tiene que alimentarse de sangre. Primero lo hace de forma instintiva, pero pronto se da cuenta que esa sed no va a terminar nunca y que deberá saciarse día tras día si quiere seguir rejuveneciendo como hasta ahora.
Los espectadores de esta rápida transformación son el viejo moribundo De La Guardia y su sobrino Ángel, (deseosos de poseer el mágico objeto) y la nieta de Jesús, que preocupada por su abuelo, decide esconder el “objeto de su mal”.


Del Toro ofrece una especie de revisión del mito vampírico manteniendo algunas de las señas de identidad de éste, como el temor a la luz o la muerte por estaca (o cualquier otro objeto punzante clavado en el corazón) Pero pese a esa terrorífica condición, el mexicano nos presenta a su personaje como una víctima. Una persona normal y corriente que termina sometida a un endiablado instrumento que le está transformando en un monstruo, aunque eso no se aprecie en el exterior (su apariencia es tan apacible como siempre, aunque ahora es más joven)

El siempre impecable Federico Luppi lleva sobre sus hombros el peso de toda la película, y no hay duda que consigue captar la esencia del personaje escrito por Del Toro. En esta trágica historia le acompaña también alguien que con el tiempo se convertirá en actor fetiche del director. Ese no es otro que Ron Perlman, que hace de su personaje tanto un tipo amenazador cuando va a la caza de Cronos, como débil cuando debe soportar la crueldad de su tío, plasmada ésta en constantes gritos y golpes.

Quizás el mayor problema de la cinta radique en una dirección excesivamente pausada, pues llega un momento en que el ritmo se resiente un poco y se hace un tanto tediosa. Tampoco el carácter de la historia está bien definido, ya que ese toque trágico y decante que el mexicano le quiere otorgar a la historia se pierde en algunos momentos debido al inapropiado uso de un humor un tanto desvirtuador, que aunque no molesta e incluso puede resultar simpático (o agradecido, según el espectador), parece que no termina de encajar con el relato que se nos está contando.
A pesar de estos defectos, perdonables en una ópera primera de estas características, la historia queda solventada por una notable puesta en escena y un actor entregado a la causa, aunque el resto de personajes no estén completamente definidos.

Por tanto, estamos ante un curioso y sugestivo debut que se sigue con cierto interés, aunque no termina de impactar ni emocionar al espectador como su director realmente pretende. Hay cierta frialdad en el relato y en el tratamiento de los personajes. Por ello, aunque la historia sea buena, el resultado, si bien correctísimo, tampoco deslumbra, aunque parece que hay cierta tendencia a ensalzar ésta ópera prima por la fama y el prestigio del que goza ahora su autor, si bien debo añadir que en su momento también se llevó unos cuantos premios (entre ellos, el de Mejor Guión en el Festival de Sitges)

Valoración personal:

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